Bildserie

Under detta arbete så fick vi arbeta fritt med fotografi, och fota vad vi ville och sedan redovisa vad vi kommit fram till. Mitt arbete var mer en slump men ändå väl planerat. Allt började med att jag hade tråkigt i min säng, och jag hade lånat en kamera som jag använde på en VIP-kväll på min mammas jobb. Då tänkte jag först att jag skulle åka ut med min longboard för att fördriva tiden. Jag tänkte även att jag kunde åka ut och fota samtidigt, under den delen slog det mig att jag kunde göra detta till min bildserie. Jag inspirerades mest av den blåa himmelen och även min uttråkan. Sedan när jag väl kom hem efter att ha experimenterat med kameran så kollade jag på bilderna. Efter en vecka så bestämde jag mig för att redigera bilderna. Jag suddade ut molnfläckar som jag inte tyckte riktigt passade in, jag ändrade ljusstyrkan och kontrasten på bilderna också. 

Denna bild är en av mina favoriter, jag ville ha en väldigt horisontal bild av min longboard med molnen i bakgrunden, jag får även en känsla 

av trygghet i denna bild då den blåa himmelen har en så mjuk ton, inga för starka eller svaga kontraster. Men bilden blir även inte trist pågrund av det gula ljust som ligger i mitten, jag komponerade även in i tanke med att longboardens truckar (där hjulen sitter) skulle vara i mitten. Budskapet kallar jag nog som trygghet, longboard kan vara svårt men det känns som att man finner ett lugn i det i denna bild.

Detta foto blev jag väldigt förvånad av när jag såg det i datorn. Jag lekte själv med slutartiden för att dra med mig ljusstrålar samtidigt som jag åkte framåt. Trädet blev jag mest imponerad av då opaciteten på den är svag utan att ens vara redigerad, även dess kontrast är väldigt stark. Vägen redigerade jag till en rödare färg då det gråa och lite suddiga gjorde vägen lite mer stel och trist. Ljusstyrkan är på en bra nivå och färgbalansen med det blåa och röda blandas bra enligt mig.

Parafras

Detta arbete handlar om att framföra en egen version av ett konstverk som är redan gjort. Jag hade det väldigt svårt med att välja en bild att arbeta utifrån. Men jag valde en efter flera lektioner, det blev Hitman ifrån spelserien med samma namn. Jag ville gärna ha emil som modell eftersom jag tyckte att hans ansikte passade bäst till min tanke. Jag kände att de låg en större utmaning i att göra likadant som originalet. Jag fotade Emil i studion i kostym som vi planerat att ta med. Han hade även slips på sig. Sedan började all redigering. Jag höll på både på min dator och på de stora.

Jag la upp arbetet med att fota i skolan och redigera hemma för att hinna med eftersom jag letade bilder på två lektioner. Men jag redigerade överallt, både skolan och hemma för att redigera så mycket som jag verkligen behövde.

Jag använde ett direktljus ifrån vänster som det även gör i originalbilden. Jag gjorde en halvbild på Emil.

Jag stötte ofta på problem, kroppsformen lydde inte som jag ville, sedan i redigeringen så blev inte så lätt med att ändra färgen på redigeringen. Även så blev det svarta fläckar på bilden som man såg ifrån olika vinklar vilken jag var tvungen att redigera, även bytet mellan datorer gav mig problem. Men allting löste sig, men det tog tid. Jag blev inte nöjd med handleden, men jag blev väldigt nöjd med huvudet där jag raderade allt hår.

Nästa gång så ska jag gör det mer simpelt för mig, och inte strula till för mycket i tekniken. Och även vara mer noggrann. 

Jag vill framföra list, slughet och ilska i min bild och de mörka ögonen enligt mig utstrålar det. Jag inspirerades även av positionen och jag tycker att originalet var så coolt. Jag har alltid gillat Hitman.

Illustration

Detta arbete handlade om att förmedla en känsla med hjälp att ett citat som vi själva fick välja. Mitt citat var "Do one thing everything everyday that scares you" av Eleanor Roosevelt. Jag hade väldigt svårt att välja mitt citat då jag inte fick tillräckligt med inspiration för att få en bild i huvudet. Men detta citat gav mig en idé med att ge ett budskap fast åt fel håll. Jag, Hannes och Dennis gick ut och fotade tillsammans. Vi gick ner emot industrilandskapet och gick runt ett hörn bakom ett litet hus. Där hittade vi en massa skräp. Jag använde en gammal cigarettpaket och en tom ölflaska. Jag tog även foton där Dennis klättrade över stängsel.

Jag planerade mest med citaten, det var citatet som styrde mig och gav mig idéer. Jag satt jättelänge och tänkte. När jag väl fick en bild i huvudet så gick jag ut och fotade.

Jag använde ett normalt ljus, det var det jag ville ha, att det skulle bli en stel stil på det hela då det endast jag vill ha i färg var cigarettpaketet i. Så den gråa himmelen förmedlade rätt känsla för mig.

Ett problem jag fann var i redigeringen, för att göra allt till svartvitt utom flaskan och paketet. Men min lösning var att först försöka hitta lösningar men sedan så hjälpte Dennis mig med att ändra det.

Resultatet blev bra enligt mig, jag blev väldigt nöjd faktiskt med slutresultatet. Jag skulle hellre haft en fylld flaska och en riktigt cigg med rök för en mer stark känsla. 

Nästa gång så ska jag ta mer bilder och försöka har mer fokus vid fotostunden, så jag får en bättre bild, än om jag bara tar bilder.

Jag vill förmedla en känsla av osäkerhet, misstolkan och något äckligt, ofräscht. För att förmedla känslan om att allting har en egen förklaring, alla tolkar allt vi hör på olika sätt.

Jag inspirerades av citatet, det gav mig idéer, det bara hände, jag får allt jag gör i mitt huvud.

Komposition

På detta arbete så arbetade vi med vad som var på bilder som vi tog, vad för former som finns i bilden. Vi fick först en genomgång i en sal, och även med boken till hands. Vi gick ut och fotade, jag var med Dennis, Hannes och Emil. Vi försökte hitta olika kompositioner på stan som man kunde sedan se på bilderna, och även förstå vad det för. Jag kommer ihåg att vi gick ner till strömmen och fotade, jag kommer speciellt ihåg en bild jag tog på ett fönster som hade en asymmetrisk komposition. 

Jag hade en kamera för mig själv, vilket fick mig att förstå kameran lättare. Jag hade det ganska lätt för mig att hitta de kompositioner som jag sökte. Jag hade ögonen högt uppe. Det var inte mycket planering i detta arbete.

Komposition var det själva ämnet så det var vad jag mest fokuserade på, allting var ganska simpelt inställt och jag tog bara flera foton för att få de bästa.

Detta arbete gick väldigt bra faktiskt, allt jag gjorde blev som jag föreställt mig i huvudet. Några problem stötte jag inte på, utom att jag var tvungen att posera åt andra. Men jag kände ett flow och jag förstod vad jag skulle göra.

Resultatet blev väldigt bra enligt mig, allt jag ville ha fanns där, och jag behövde inte redigera speciellt mycket. Dock skulle jag velat ha ett objektiv som inte var så konvext då fotona inte blir så raka som man kan ha önskat.

Nästa gång ska jag vara mer rörlig och försöka se bättre på saker för att göra om sakerna till ett mer positivt resultat. Budskap var igen stor del av detta arbete, det var mer för att lära sig, men jag ville självklart visa något till det.

Utsnitt och perspektiv

Under dessa lektioner så fick vi en grundlig genomgång på olika perspektiv och vinklar, samt en bok vi fick läsa i. Sofie gick först igenom de alla 8 olika perspektiven som hon visade exempel på, på hennes dator. Nästa lektion så fick vi gå ut och fota, jag och William Plante arbetade tillsammans och delade på en kamera, vi gick ut till en början och fotade grodperspektiv då vi låg på marken och fotade uppåt på varandra. 

Eftersom detta var ett av våra första arbeten så var inte erfarenheten vid min sida, vi visste inte hur vi skulle planera. Men vi arbetade genom att läsa på hemsidan och även att läsa i boken. Det gick ganska snabbt att göra detta arbete. Det blev inte mycket till planering, vi försökte bara att verkligen förstå och komma ihåg alla olika utsnitt. 

Vi arbetade med automatiska inställningar då det var bland de första gångerna vi fotade, vi var osäkra på kameran. Ljuset var väldigt naturligt, när vi fotade bullarna så var det ett direktljus ifrån en spotlight, det resulterade i en väldigt gul effekt. När vi fotade ute så blev det en bakljus, solen lös på ryggen och det blev väldigt mörkt på kroppen. Komposition hade vi inte gått igenom för än nästa lektion. 

Det som gick bra var de fotona utomhus, grodperspektiv och fågelperspektiv var väldigt enkla att förstå, men normalperspektiv och helbild, och även de andra blev svåra att förstå. Jag löste problemet genom att fråga Sofie, då hon senare berättade vad jag skulle lägga märke till när jag fotade.

Resultatet blev helt okej, jag var väl nöjd när jag blev klar, men efteråt så såg man problem osv. Men jag blev klar senare och stod ändå vid vad jag och William hade gjort. Nu skulle jag jobbat mer med ljuset så jag inte fått den gula effekten på bullen. Jag kan använda någon lampa för att hindra det gula ljuset. 

Bilderna hade inget uttryck, men själv så blev jag väldigt sugen på bullar efter. Det känns som en reklam för bullar, vi ville hitta något intressant att fota, och vi tyckte att bullar passade.

Inför yrkesarbetet

- Jag har flera valmöjligheter, antingen hos min morfar/morbror på min morfars mekaniska verkstad eller hos min storasyster som jobbar på Telias kundtjänst. Men jag letar efter flera alternativ.

- Jag har tänkt att fota ett porträtt, en översikt av arbetsplatsen, en helhetsbild, en bild i grodperspektiv vid tungt eller jobbigt arbete, fikabild med njutning och värme, en vilobild (ute) och en bild med pappersarbete.

- Inget extraljus, ja ska försöka utnyttja ljuset som finns och göra det effektfullt till hur verkligheten är

- Jag ska nog fota under fotolektionen

- Jag vill göra två sidor av fotona, att några är positiva och några blir negativa. Jag ska försöka fota så att jag kan göra en story till den

- De positiva ska vara varma och mjuka, medan de negativa är kalla och hårda. Jag vill att de ska bli väldigt starkt

Friläggning

Idag den 27 Januari så har vi fotat varandra i fotostudion och även tagit gruppbilder för att senare frilägga dom. Vi var fick först lära oss hur vi ska hantera ljuset i studion för att de ska kunna vara lätt att sedan klippa ut. Sedan fick vi fota varandra (ISO: 100, Bländare: 11, Slutartid: 1/125, Upplättningsljus: 8 eller 5,6) och välja ut hur ljuset skulle ligga på oss. 

Senare fick vi en genomgång på Photoshop på hur vi ska klippa ut oss på olika sätt. Vi använde först trollspöt för att klippa ut oss ur bild nr 1, sedan kopierade vi och sedan klistrade in i en ny bild och ändrade bakgrundsfärgen från vit till svart.

Friläggningsmontage:

Vi använde en gruppbild och bytte ur våra ansikten, vi fick leka med lager och med att klippa ut ansikten på våra egna metoder för att senare byta ut varandras ansikten. Det var roligt och lärorikt. Jag blev väldigt nöjd.